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Art Papers

Suivez l’actualité de l’art et de nos artistes à travers nos Art Papers. Découvertes culturelles, évènements inédits, expositions, analyses du marché : différents prismes pour aborder l’art dans tous ses états !

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Louise Bourgeois, Francois Morellet, Giuseppe Penone, Focus sur 3 œuvres contemporaines installées au Jardin des Tuileries

Peut-être avez vous flâné dans le jardin des Tuileries sans jamais les remarquer… le lieu compte nombre d’œuvres contemporaines à découvrir, acquises par l’Etat ou installées par des fondations. Il faut s’éloigner des allées principales et les chercher entre les arbres et les massifs de fleurs. Un regard sur trois d’entre elles à découvrir ou redécouvrir lors d’une prochaine promenade.

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Une nouvelle édition des mobiliers d’exception Pierre Legrain à la galerie Hatchikian

Créateur éclectique, brillant et érudit, Pierre Legrain (1889–1929) se fait d’abord remarquer par son coup de crayon (affûté à l’école Germain Pilon de 1901 à 1907 où il rencontre notamment Robert Delaunay), et par son sens du graphisme, talents qui lui valent de travailler à des dessins en collaboration avec Paul Iribe, fondateur du journal satirique Témoin. Pierre Legrain déploie par la suite un savoir-faire qui l’ouvre à la reliure ou l’encadrement, puis au design, à l’architecture et à la décoration avec la conception d’objets et de mobiliers d’art, dans une période marquée par les codes de l’art déco.

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Steph Cop & Bálint Pörneczi, l’écosystème de la sculpture dans l’oeil du photographe

Steph Cop inscrit sa recherche artistique en immersion dans l’écosystème du Morvan où il a installé son atelier. La sculpture est partie prenante d’un cycle vital dont l’artiste explore l’étendue.

En sculptant des arbres tombés à terre, porteurs des stigmates d’une histoire mémorielle, il prolonge leur inscription dans le récit de l’Homme. IX, suite ordonnée de 9 formes – figures ARO, a constitué un mouvement majeur de l’œuvre de Steph Cop entre 2008 et 2020. Un mouvement qui s’est élaboré comme une exploration instrospective d’un rapport de l’Homme à l’arbre, une projection stylisée et épurée des multiples possibles de l’être-au-monde. Au hasard de projets artistiques, Steph Cop a rencontré le photographe Bálint Pörneczi. Il s’est demandé avec quel œil le portraitiste approcherait ses figures de ARO, personnifications de l’arbre. Car, le cycle ARO se terminant, le moment était sans doute venu d’ouvrir le face-à-face entre le je de l’artiste et la figure sculptée à un regard tiers, le moment de s’extraire du miroir anthropomorphique pour enfin pouvoir comprendre l’arbre comme une altérité, saisir le sublime de sa singularité, lui offrir une esthétique spécifique, hors de la projection de soi. L’œil du photographe aura été cette présence autre qui permet à chacun de trouver son propre lieu subjectif. Steph Cop a donc invité Bálint Pörneczi à le suivre dans ses pérégrinations en Morvan, source inspirante, à la rencontre des arbres et des sculptures, en immersion dans le cheminement artistique.

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Olivia Paroldi, un projet artistique au goût de l’enfance

Olivia Paroldi s’apprête à partir au Cameroun, première étape d’une série de visites de fermes de cacao à travers différents continents, pour un projet artistique qui lui tient à cœur, associant comme toujours l’humanisme de la cause des droits de l’enfance et la poésie du langage graphique déployé dans ses estampes.

« Ce projet est né d’une belle rencontre, s’enthousiasme l’artiste. L’univers de l’enfance est un des fils conducteurs de mon travail et c’est un sujet que nous avons en commun avec mon compagnon Julien Dechenaud, chocolatier parisien. En effet, le chocolat véhicule le goût de l’enfance, il est l’emblème d’une gourmandise insouciante ».

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Andy Warhol et le Pop Art

Après une adolescence à Pittsburgh, un diplôme de design pictural au Carnegie Institute, Andy Warhol prend son envol à New York où il débute comme illustrateur publicitaire. Sans doute faut-il voir dans ce parcours l’étiologie de la relation désacralisée à l’art d’un artiste qui vivra lui-même comme une marque, construisant un personnage public entre autocélébration narcissique et icône underground. Andy Warhol se plaisait à se définir comme « un artiste commercial ». Provocation ?

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Arty Tips : Amazone Érogène – Carte Blanche à l’artiste Prune Nourry au Bon Marché Rive Gauche

Les musées sont fermés mais les galeries restent ouvertes et l’Art s’invite dans des lieux où nous pouvons encore admirer le travail des artistes. Le Bon Marché Rive Gauche a donné carte blanche à Prune Nourry pour une installation monumentale, Amazone Érogène.

Jouant avec les volumes de l’atrium et des escalators emblématiques sous la verrière du grand magasin parisien, l’artiste présente une œuvre composée d’un sein, cible d’un côté de 888 flèches de bois et plumes, et de l’autre d’un arc. Une interrogation sur le féminin dans sa chair intime : l’artiste a sublimé son expérience personnelle de la maladie en cheminement artistique, manière peut-être d’échapper à la réification du corps et réintroduire un récit subjectif là où les protocoles peuvent donner l’impression de transformer le malade en résident secondaire de sa maladie ?

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Escapades arty : échappées artistiques pour illuminer l’automne

Les nuits confisquent nos joies ? Plus que jamais, profiter de la lumière du jour, du rayonnement de la beauté, se tourner vers l’Art pour trouver des moments de grâce. Une escapade entre Provence et Côte d’Azur, pour visiter trois lieux sublimes dédiés à l’Art : le Château La Coste près d’Aix-en-Provence, la Collection Lambert en Avignon, la Fondation Maeght à St Paul de Vence.

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Vincent Abadie Hafez aka Zepha : de l’art pour se parler au-delà des frontières

Au moment où nos existences ont été mises en suspens, Vincent Abadie Hafez aka Zepha était en Guyane pour ses recherches sur les tatouages pratiqués avec le jus d’un fruit dans la culture amérindienne ancestrale. Le retour a été une confrontation à cet arrêt brutal de la marche du monde. L’artiste a regagné Toulouse où il vit désormais, et retrouvé son atelier dans le piémont pyrénéen.

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Youssef Boubekeur : l’art pour déjouer les cloisonnements et accueillir l’altérité

Les questions que Youssef Boubekeur explore à travers ses séries de dessins déjouant les décloisonnements Homme /animal pour tracer les analogies comportementales et nous rappeler que le chemin de la sauvagerie à la civilisation n’est pas toujours linéaire trouvent une résonance singulière en cette trouble période que traverse l’humanité. L’Individu fait, d’une certaine manière, l’expérience des affres de la captivité, et la confrontation entre sa part animale et sa part civilisée prend un relief inédit.

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